<dl id="p5ryf"></dl>
  • <dl id="p5ryf"></dl>
  • <li id="p5ryf"><s id="p5ryf"></s></li>
    <div id="p5ryf"></div><dl id="p5ryf"><menu id="p5ryf"></menu></dl>
    <div id="p5ryf"></div>
  • 声乐器乐 百分网手机站

    高师声乐教学中引导学生自学的重要性及其方法论文

    时间:2018-12-29 声乐器乐 我要投稿

      内容摘要:在高师声乐教学中,有相当数量的学生认为,声乐的学习主要靠教师的指导,课后自己练习会走弯路,找不到感觉。这是因为他们没有认识到课下自学的重要性和必要性。在高师的课程安排中,绝大多数学校每周都仅有一节声乐课,想要依靠每周短短的几十分钟?#35789;?#22768;音得到变化,这是根本不可能的。教师在教给学生科学的发声方法的同时也要教给学生课下练习巩固、吸收上?#25991;?#23481;的正确的自学方法,并使学生认识到课下自学的重要性,只有这样相互配合,才能达到预期的学习目的。

      关 键 词:声乐 教学 自学 方法

      客观地讲,只要嗓音和听觉健全,人人都可以歌唱,但要使声乐学习达到一定的艺术水准则需要拥有健康的声带、敏锐的听觉和?#24049;?#30340;节奏感,另外便是要善于思考,勤于练习。我们都知道一个歌者的“乐器”是自己的声带,对这种“乐器”技巧的掌?#31449;?#26377;特殊性。因为它是看不见也摸不着的,非常抽象。对于这种特殊“乐器”的运动、调整并不是随意的,必须要用抽象的心理感觉来调整。而这种运动又有一定的“惯性?#20445;?#38656;要用大量的时间去调整、磨合,使其处于一?#21482;?#26497;稳定的常态之中。因此,在声乐学习中,“自学”的重要性就显而?#20934;?#20102;。

      在漫长的声乐发展中,自学成才的例子有很多,美国大都会歌剧院最著名的男中音歌唱家纠瑟佩·康潘纳利就是其中的典型范例。纠瑟佩·康潘纳利考入米兰音乐学院后,主修大提琴,毕业后就在拉·斯卡拉歌剧院管弦乐队里担任大提琴手。在那里他仔细聆听了那些著名演员的歌唱,记住了他们的发声方法和他们表现作品的手法,最终通过努力成为了闻名世界的男中音歌唱家。从声乐教学的角度来看,他几乎完全是自学的。当然,并不是每个人都能做到无师自通,能做到无师自通的人要由特别素?#20351;?#25104;——他必须既是教师又是学生,这是一种不常见的结合,因为绝大多数人都需要教师的指导点拨。对于一般学生而言,除了课上教师的指导,课后的自学同样重要。自学是对课上出现问题的解决与巩固,是学习的重要?#26041;凇?#25945;师的指导固然重要,但不能代替学生课下的歌唱和发声。学生课下是否自学,是否用心推敲是歌唱学习能否成功的关键。因此,在教学中,教师不仅要教给学生科学的发声方法,还要教给学生自学的方法,让他们认识到仅仅依靠教师、依靠上课时间学习是不可能真正学好声乐的。

      在课下的自学中,?#25910;?#35748;为有以下几种方法供参考:

      一、做好课堂笔记

      学生将课上老师讲的练声曲和作品记录下来,并做好课堂学习记录,即每条练习容易出现的问题,应该用怎样的感觉去调整;在处理作品的时候,重点和?#35757;?#30340;地方要特别标注等。这样,在课后一周之内,课堂笔记便成为了一位无形的老师,对那些声音概念并不牢固的学生起到了很好的引导作用。还有一种方法,将课上的声音录下来,课下用耳朵客观地去听自己的声音,从中感受自己声音所存在的问题。将声音所存在的问题与老师的指点加以对比分析,从而调整自己的状态。

      二、勤于思考,多听多问

      声乐的学习是非常抽象的,好多东西都看不到摸不着,一切全凭想象和感觉,“保持吸气的状态呼气”是想出来的,高音的“关闭”也是想出来的。通俗地讲就是我们常说的声乐要去“悟”。其次就要多听,多听一些歌唱家的演唱,去感觉他们发声的方法、身体的状态、各种肌体相互配合的感觉等等。特别是在身体不适或状态不佳的情况下,盲目的练习只能欲速不达。这时如果多听一些好的声音,写写听后感或者进行一下自我小结都是不错的选择。在歌唱时我们要求“思想走在声音的前面?#20445;?#36825;一点也是?#24247;?#20102;“想”的重要性。在声音还没有发出之前,将要发出的声音在头脑中“过一下?#20445;?#25226;老师要求调整的地方心理?#24247;?#19968;下,此时再唱出的声音便是一个有准备的声音了。如果头脑中没有对好的声音的印象,便不能形成一种唱法的声音概念,就很难唱出好听的声音来。同时,多想的心理技巧也可以避免生理上的过分用力。再次,师生之间的沟通也是非常重要的,学生及时把自己身体的感觉、对声音的认识告诉老师,不明白听不懂的地方随时向老师请教。对于老师而言,则可以更加有针对性地对学生所存在的问题进行辅导。

      三、多做辅助练习

      许多比较枯燥的辅助练习对于歌唱肌能的发展起到极大的推动作用。比如气息练习,吸气后发“嘶?#20445;?#32451;习腰?#35838;?#27668;与呼气肌肉群组的积极性。“张大嘴练习”是将口腔充分打开,寻找软腭凉飕飕的感觉,有利于喉咙的?#28504;傘?#27599;天坚?#25351;?#21161;练习并使之形成一种惯性,对于声乐专业的进步是很有帮助的。

      四、培养对声音的分辨能力

      在听唱作品时一定要开动脑筋,争取把声音的效果与自身的感觉结合起来。发声的状态不同,声音肯定不同,是好是?#25285;?#22312;头脑中加以对比分辨,只有对比才有鉴别,自我分辨声音的能力就是通过自己耐心细致的分析比较而渐渐形成的。学生在鉴别中要锁定正确的感觉与美妙的音效,将其巩固下来。

      五、循序渐进的学习方法

      没有人可以一步登天,房子盖得是否牢固要看地基打得怎样。学生在声乐学习中切忌急躁,一定要根据个?#25628;?#21809;能力来选择曲目,不要急于唱高音,唱一些超过自己能力范围的作品,特别是那些基础并不牢固的大一或大二的学生,一定要根据自己的情况,踏踏实实地走下来。

      六、保?#21482;?#26497;乐观的心态

      天才的歌唱家毕竟不多,每个人在声乐学习中都难免碰到这样或那样的问题。其?#25285;?#35768;多著名的歌唱家也走过弯路,像前面提到的歌唱家纠瑟佩·康潘纳利,曾有一段时间由于嗓音过度紧张而被?#30830;?#24323;歌唱,但通过坚持不懈的努力,他最终获得了成功。学习歌唱如同登山,登得越高也就越困难,我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。只要我们保?#21482;?#26497;的心态,充满信心,就一定会有所收获并取得进?#20581;?/p>

      总之,让学生认识到自学的重要性,掌握适当的自学方法,对于声音的训练有着极其关键的作用。把每堂课所学的东西放到课下自学巩固,才能真正使声乐学习收到事半功倍的效果。

    贵州快三规则
    <dl id="p5ryf"></dl>
  • <dl id="p5ryf"></dl>
  • <li id="p5ryf"><s id="p5ryf"></s></li>
    <div id="p5ryf"></div><dl id="p5ryf"><menu id="p5ryf"></menu></dl>
    <div id="p5ryf"></div>
  • <dl id="p5ryf"></dl>
  • <dl id="p5ryf"></dl>
  • <li id="p5ryf"><s id="p5ryf"></s></li>
    <div id="p5ryf"></div><dl id="p5ryf"><menu id="p5ryf"></menu></dl>
    <div id="p5ryf"></div>